二〇〇八年 文月 一日 火曜日■ Music Tomorrow 2008 @ 東京オペラシティコンサートホール [/music]毎年恒例、NHK 交響楽団のコンサートシリーズ。今年の指揮はジャン・ドロワイエ。 1曲目は西村朗「幻影とマントラ」(2007・尾高賞受賞作品)。日本初演は昨年、同じホール、同じオーケストラでおこなわれ、私も聞いたが、指揮者が違うせいか、はたまた2度目に聞くせいか、3つの楽章の肌触りの違いがくっきりと感じられた。冒頭、死を暗示する打楽器の音で始まり、息もつかせず次々と幻影が表れる第1楽章、弦楽四重奏と弦楽合奏、ハープのみで緩やかに変化してゆく第2楽章、そして西村らしい光が満ちる第3楽章。 2曲目はマグヌス・リンドベルイ「フェリア」(1997・日本初演)。このタイトルは野外の定期市を意味するスペイン語だそうで、管楽器が活躍する祝祭的で分かりやすい音楽。 3曲目は原田敬子「エコー・モンタージュ」(2008・世界初演)。作曲者によれば、「エコー」とは echo であると同時に eco(生態 = 演奏家)、「モンタージュ」とは異なる要素が集まって統一的に感じられるものという意味だということで、その通り、個々の楽器からも、オーケストラ全体からも、さまざまな音形が入れ替わり立ち替わり生み出されるが、統一感があったかどうかは疑問。客席2階にも演奏者を配するというのは、今では珍しくないが、この曲では非常に効果的だった。同じ楽器でも演奏位置が変わると違う響きがするのは不思議だ。 [この記事だけを読む。] [この記事にコメントを書く。] [最新の記事を読む。] 二〇〇七年 長月 二日 日曜日■ 第17回芥川作曲賞選考演奏会 @ サントリーホール [/music]毎年恒例のコンサートだが、今年は、一昨年に芥川賞を受賞して委嘱作品が演奏された斉木由美と、候補者となった土井智恵子、山根明季子、小出稚子の4人が、いずれも女性となった。しかし、女性作曲家ということで一括りにしてはいけない。4人の曲はいずれも非常に個性的だった。 どの曲もオーケストレーションがすばらしく、完成度が高かったが、私は連日の寝不足のため、最初の3曲、斉木の「アントモフォニー VI」、土井の「波跡」、山根の「水玉コレクション」をうつらうつらしながら聞いていた。 しかし、小出の「ケセランパサラン」が始まると、目が覚めた。オーケストラの各楽器がさまざまな特殊奏法を繰り広げるだけでなく、コンサートマスターが空気鉄砲のようなものでポンポン音を立てるなど、各奏者がさまざまな非楽器に持ち替えて演奏する。「こんなことをしたら面白いだろう」ということが思いきり詰め込まれている。それでいて曲がばらばらにならずに、最初から最後まで1つのかっちりとした姿を保ち続けている。これはすごい才能と出会えた、と思いながら聞いていた。 3人の審査員、池辺晋一郎、一柳慧、原田敬子も、全員一致で小出の曲を芥川作曲賞に選んだ。 しかし、これが小出の初めてのオーケストラ作品だそうだ。はじめにこれだけ思う存分暴れてしまうと、この次にどうするのかと心配にならなくもない。2年後の委嘱作品に期待したい。 [この記事だけを読む。] [この記事にコメントを書く。] [最新の記事を読む。] 二〇〇七年 水無月 十二日 火曜日■ コンポージアム2007「武満徹作曲賞本選演奏会」@ 東京オペラシティコンサートホール [/music]2007年5月27日に開催された。私は生で聞いたのだが、その後忙しくて感想を書かなかった。6月3日と10日に NHK FM で放送され、それを聞いて記憶を新たにしたので、感想を書いておく。演奏は岩村力指揮東京フィルハーモニー交響楽団。 最初の曲はファン・マンの「アクア」。冒頭、この世のものではない響きで始まり、その後も終始幻想的な音景が続く。魅力的な作品だが、あまりに多くのことを一曲につめ込もうとして、やや焦点がぼやけてしまった印象があった。審査員の西村朗がつけた順位は第3位、私が勝手につけた順位は第2位。副題に「武満徹の追憶に」とあるが、武満の音楽を直接想起させることはない。むしろ、2曲目のウー・イーミン「夢の回想」は武満の亜流だと感じた。美しい曲ではあるが、武満トーンそのものだ。西村の順位は第3位、私の順位は選外。 3曲目はヨーナス・ヴァールフリードソンの「戦場に美しき蝶が舞いのぼる」。ワンゲチ・ムトゥの同名の絵画に基づいているそうだ。響きの色彩が豊かだが、余計な音がまったくなく、透明で澄みきっている。西村の順位は第3位、私の順位は第1位。4曲目はアンドレア・ポルテラの「キューブ」。このタイトルは、立方体の6つの面と、人生の6つの場面とを重ね合わせている。タイトルから、6つの部分が大きな変化を見せる作品を想像したのだが、実際には精妙な作品で、個人的には拍子抜けしてしまった。面白い響きが随所にあったが、全体としてとらえどころがないように感じた。西村の順位は第2位、私の順位は第3位。 最後の曲は植田彰の「ネバー・スタンド・ビハインド・ミー」。タイトルからしても、またプログラムノートを読んでも、「ゴルゴ13」を念頭において作曲されたもののようだ。そのこと自体は悪いことではないのだろうが、劇画的というよりは漫画的に聞こえるところが多々あり、作品の品格を損ねていたように思う。演奏家が足を踏みならす、声を発する、プラスチックチューブを振り回すといった効果は、それ自体は新しいものではないし、すべてに必然性が感じられたわけでもなかった。西村の順位は第1位、私の順位は選外。 [この記事だけを読む。] [この記事にコメントを書く。] [最新の記事を読む。] 二〇〇七年 皐月 廿五日 金曜日■ コンポージアム2007「西村朗 オーケストラ作品展」@ 東京オペラシティコンサートホール [/music]コンポージアム2007の第3夜。西村朗のオーケストラ作品が3曲演奏された。作曲年代がほぼ10年ずつ離れており、さながら西村作品の変遷をたどる風だった。演奏は、ピアノの白石光隆と小坂圭太、バイオリンの竹澤恭子、そして飯森範親指揮 NHK 交響楽団と、実力者揃い。 演奏会の副題に「光と波動の交響宇宙」とあるように、西村のオーケストラ作品には光があふれている。光にも圧力や運動量があるというのは現代物理学の教えるところだが、西村が描く光には、それに加えて、質量や質感がある。 最初の曲は「2台のピアノと管弦楽のヘテロフォニー」(1987)。ここでは、光は猛烈な渦を巻きながら、まるで煙のように立ち上る。2曲目の「ヴァイオリン協奏曲第1番《残光》」(1998・日本初演)では、光は重量を増し、夕暮れの大地を覆いつくすようにたなびく。そして3曲目、「幻影とマントラ」(2007・日本初演)では、光は地面の中にしみ込み、死者の世界に達する。そしてそこで、再び力強く、しかし静かに、渦巻き始める。 [この記事だけを読む。] [この記事にコメントを書く。] [最新の記事を読む。] 二〇〇七年 皐月 廿一日 月曜日■ コンポージアム2007「西村朗 弦楽四重奏曲全集」@ 東京オペラシティコンサートホール [/music]2年の休止を経て再開されたコンポージアム2007の第1夜。西村朗の、新作を含む弦楽四重奏曲全4曲を、アルディッティ弦楽四重奏団が演奏した。 音楽は時間芸術であると言われるが、その時間は、必ずしもまっすぐ流れるとは限らない。ニュートン的な絶対時間が水平に流れているとすれば、最初の「弦楽四重奏のためのヘテロフォニー」(1975-87)では、時間は円を描きながら停滞し、そうかと思えば垂直に立ち上がる。 続く「弦楽四重奏曲第2番《光の波》」(1992)では、やはり時間が行きつ戻りつするが、次第に水平に流れ始め、曲の最後の部分、ケチャのリズムが現れると、時間は飛び跳ねながら疾走する。この部分は曲の中でも圧巻だが、時間は、まっすぐ進んでいるように見えて、大きな円を描き、曲が終わると、元いた位置に戻っていることに気づく。 3曲目は「弦楽四重奏曲第3番《エイヴィアン(鳥)》」(1997)。ここでの鳥は、天井の世界と地上の世界とを結ぶ結節点であり、信号を伝達するチャンネルである。曲の前半、異界からの信号が猛烈に降り注ぐ。それは変換され、高度に圧縮されているので、私たちの処理能力を越える。そのため、時間の流れは飽和し、凍結する。しかし後半、地上から応答を試みると、時間は再びゆっくりと流れ始める。 最後の曲は、この日が世界初演となった「弦楽四重奏曲第4番《ヌルシンハ(人獅子)》」(2007)。ヒンズー教ビシュヌ神の神話に題材をとった作品。明確な物語を伴うため、時間もそれに沿って流れる。また、演奏家4人にもそれぞれ役が与えられている。第1バイオリンが魔神ヒラニヤカシプ(兄弟を殺したビシュヌに復讐するため、人にも獣にも殺されない身体を得た)、第2バイオリンがビシュヌ神の第1の化身(慈悲を表す)、チェロが魔神の息子プラフラーダ(ビシュヌ信者のため、魔神が殺そうとする)、そしてビオラがビシュヌ神の第2の化身ヌルシンハ(半人半獣で、魔神を八つ裂きにする)。曲は、特に魔神が声を荒げている描写など、表現が直接的に過ぎる部分もあるように感じたが、技巧的には前3曲に劣らず難曲で、面白い響きも随所にあった。 [この記事だけを読む。] [この記事にコメントを書く。] [最新の記事を読む。] |
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